АЛИНА ОРЛОВА
Daybreak (2018)
We are the leading firm by delivering quality and value to our clients. All our professionals have more than 5 years of legal experiences. We like what we do.
88 (2015)
We are the leading firm by delivering quality and value to our clients. All our professionals have more than 5 years of legal experiences. We like what we do.
LRT Opus Live (2013)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Mutabor (2010)
Our managers are always ready to answer your questions. You can call us at the weekends and at night. Also you can visit our office for personal consultation.
Дикая собака Динго (2008)
We are the leading firm by delivering quality and value to our clients. All our professionals have more than 5 years of legal experiences. We like what we do.
Издатель: Снегири / Creative Industries
Дата релиза: 23 апреля 2015
Количество треков: 10
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Долгожданная новая пластинка Алины Орловой, в которой привычное для певицы акустическое звучание сменилось электронной поп-музыкой, стала ее первой студийной работой за пять лет. Альбом включает десять абсолютно новых песен традиционно на трех языках: английском, литовском и русском, а его обложку Алина сделала сама.
Алина Орлова выпускает третий по счету студийный альбом, в качестве заглавия которого избрано число «88» – цифра, символизирующая и год ее рождения, и двойную бесконечность. Вот что сама артистка, которая крайне редко дает интервью, рассказала о своей новой работе:
– Ты не из тех, кто с наступлением очередного сезона выпускает новый альбом. Сколько времени заняла работа над пластинкой «88»?
– Интенсивно в студии мы работали чуть меньше года, но какие-то песни появились раньше. С момента выпуска предыдущего альбома («Mutabor») прошло уже пять лет. Это немало, но сущность моей музыки осталась той же. Наверное, эти вещи нельзя так просто изменить. Но форма, конечно, уже другая: появились совершенно новые композиции, по-другому велась сама запись альбома. Мы использовали много электроники, всяческих компьютерных звуков. Я не думаю, что здесь я выступаю новатором, я не слишком интересуюсь всем новым, но электронная музыка мне не чужда. У нас была студия и возможность играть, сочинять, экспериментировать. В итоге аранжировки получились странные и интересные.
– Ты ходила в студию как на работу или как на праздник?
– Сначала, когда мы только начинали запись альбома, все было, естественно, как праздник: все очень хорошо и интересно, тебя все вдохновляет, все звуки были новыми, ты можешь играть по-другому… Но когда проходит какое-то время, все начинает походить на работу. Когда запись превращается в рутину, начинает казаться, что ты больше не можешь услышать свои песни так, как это было в первый раз. Порой нужно отбросить то многое, что уже было сделано, и вернуться к самой первоначальной версии трека. Сперва ты делаешь пробный вариант песни, может, и не всерьез, а потом начинаешь лепить что-то поверх неё, ошибаешься, теряешь себя и понимаешь, что нужно вернуться к начальной версии, которая была самой искренней, что именно она и была самой подходящей. Тогда приходится очистить песню от всего лишнего и постараться выдержать минимальную форму.
– Что ты сделала, когда поняла – все, работа над альбомом закончена, ничего больше не изменишь, все остается так, как есть?
– Я вышла из студии со слезами на глазах… (смеется). Конечно, мне очень тяжело смириться с мыслью, что уже все закончено, что так все и будет, потому что всегда хочется еще что-то изменить, усовершенствовать, но этот процесс может длиться вечно. И я рада тому, что есть точка. Пока идет весь этот процесс реализации, мне очень приятно за этим наблюдать.
– Ты назвала альбом «88». Что это – двойная бесконечность?
– У меня не было какой-то конкретной мысли. Это было первое число, которое пришло мне в голову – год моего рождения. Это число часто попадается мне на глаза. Мне нравятся эти две восьмерки, две бесконечности. Я не искала никакого специального слова для названия альбома, потому что сам альбом – как число. Как матрица, перезагрузка, компьютерная версия передачи информации.
– Многие критики схожи во мнении, что песня «Sailor» с нового альбома – это международный успех. Какие мнения ты слышала о ней от своих друзей, музыкантов? Как ты относишься к негативным комментариям?
– Те люди, которые бывали в нашей студии во время записи альбома, всегда слышали и новые песни. Мы много о них беседовали. О «Sailor» я слышала много красивых слов, и это было очень приятно. Но я не думаю, что музыка должна нравиться всем. Творчеству очень вредят ненужные мысли, например, «понравлюсь ли я или не понравлюсь?».
– Ты поедешь в тур по Европе в поддержку нового альбома?
– Да. Уже ясно, что мы выступим с презентацией пластинки во Франции, Украине, России, может, в Польше, Германии. А еще, лето – это время музыкальных фестивалей, на них мы тоже будем играть. Мне нравится дух фестивалей, их общая атмосфера, но иногда приходится нелегко играть в подобной среде. С другой стороны, на фестивале слушатель совсем другой, нежели чем в городе. На природе он чувствует себя по-другому… Возможно, открытые пространства и большие сцены лишают мою музыку камерности, но думаю, иногда это может звучать очень даже интересно. Мы приготовили с музыкантами программу, которая, думаю, очень подойдет для фестивалей.
– Как сейчас будут проходить выступления с новой программой?
– Во-первых, мы хотим показать новые песни, а у старых – будут новые аранжировки. В группе остались те же гитарист Ауримас Дриукас и барабанщик Адас Гечевичус, А еще у нас появилась пара компьютеров, пара дополнительных клавишных, барабаны стали электронными – поэтому звучание будет другим.
– Что ты можешь сказать тем людям, которые больше не покупают альбомов, потому что все теперь все можно скачать в интернете?
– Что могу сказать – такое сейчас время (смеется). Теперь музыкальный альбом – как сувенир. Словно книга, которую можно купить на память или на подарок кому-то.
ПРЕССА:
«Это как два совершенно разных артиста и новая Алина мне нравится больше» – критик журнала «Mojo» Kieron Tyler об альбоме «88».
«Я услышал ее на «Tallinn Music Week-2015» и был удивлен, насколько она отличается от того, что я слышал раньше. Вместе с Алиной на сцене играли Адас Гечевичус на электронных барабанах и Ауримас Дриукас на гитаре. Сама Алина использовала несколько клавишных инструментов и два микрофона, один из которых предназначался для различных вокальных эффектов. Ее фирменные акустические песни сменились электронной поп-музыкой и казалось, что она улетела на несколько световых лет от образа той чувствительной девочки с пианино, которую меломаны с удовольствием слушают уже около семи лет в Литве, в России, во Франции, в Польше и многих других странах. Одна песня оказалась будто бы прямиком из эпохи диско 80-х, в другой я услышал какие-то элементы почти рэпа... Не поменялись только тембр вокала и общий наклон в меланхолию... Песня «Sailor» с нового альбома «88» уже стала безусловным хитом, насыщенная электроникой и лирикой Оскара Уальда «Salome» – одна из самых сильных песен в карьере Алины, а «Share My Disease», полагаю, легко могла бы звучать в устах Ланы Дель Рей» – авторитетный литовский музыкальный критик Ramūnas Zilnys о новой концертной программе.
Издатель: Снегири / Creative Industries
Дата релиза: 2013
Количество треков: 14
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Алина Орлова признается, что идея концертной пластинки родилась спонтанно. Весной 2013-го года артистка вместе со своей группой отыграла концерт в студии национальной телерадиовещательной компании Литвы «LRT», немалую часть которого составили новые и ранее не издававшиеся композиции. Трансляция концерта на литовском государственном телеканале «LRT Культура» состоялась 5 мая 2013 года. Эта выступление настолько вдохновило самих музыкантов, что было решено выпустить эту запись в виде концертного альбома.
Сочиняя новые песни, Алина Орлова вдохновлялась любимыми классическими поэтами. В частности, в пластинку включены концертные версии новых композиций «Sick Rose» и «Miss Gittipin's Second Song, написанных на стихи Уильяма Блэйка, «Voron» на стихи А.С.Пушкина, «Keleliu» на стихи литовского поэта Витаутаса В. Ландсбергиса и «Faulkner», текст которой построен на фрагменте романа Уильяма Фолкнера «Когда я умирала».
По словам певицы, новому концертному альбому свойственно особое, неповторимое настроение, и она воспринимает «LRT OPUS LIVE» как своего рода мост, связывающий последний на сегодняшний день альбом «Mutabor» и предстоящий новый студийный альбом, над которым Алина Орлова работает в настоящий момент.
Издатель: Снегири
Дата выхода: сентябрь 2010
Количество треков: 14
Номер в каталоге: СНГ-045-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Спустя два года после выпуска первого альбома Алина Орлова выпускает свою вторую пластинку «Mutabor», российский релиз которой состоялся 9 сентября 2010-го.
Информация о новом альбоме певицы появилась в СМИ в июне этого года, после чего Алина презентовала композицию «Silkas» с тогда еще безымянной пластинки. «С момента выпуска «Дикой собаки Динго» прошло два года, за это время произошло множество событий в эмоциональном плане и музыке – рассказывает Алина, – поэтому в «Mutabor» встречаются разноплановые песни, некоторые из них совсем не похожи на то, что я делала раньше. Этот альбом отражает мою творческую трансформацию». Литовский релиз «Mutabor» состоялся в начале июля, после чего появились разговоры об изменениях в творчестве Орловой.
Сама Алина этого не отрицает, объясняя заметные перемены тем, что в работе над «Mutabor» было несколько этапов, менялись музыканты, песни и их версии.
Название альбома «Mutabor» восходит к сказке Вильгельма Гауфа «История о халифе-аисте». «Mutabor» – это волшебное заклинание, произнеся которое человек мог превратиться в любое животное. Алина Орлова комментирует название альбома так: «Мне нравятся превращения, это способ выйти из себя. Превращения всегда есть в жизни, это движение».
«… ощущение высочайшей планки, взятой на этой записи, не покидает от первой до последней ноты. 14 песен Алины Орловой образуют магический многоугольник и возвращают веру в формат альбома. Остается только придумать теперь, какая грань этой музыки может плотнее всего прилегать к тому, что принято считать музыкой здесь.» Борис Барабанов. «КоммерсантЪ»
9 сентября в питерском клубе «Космонавт», а 10 сентября на сцене Центрального Дома Художника в Москве Алина Орлова презентовала свой новый альбом «Mutabor», названый по латинскому слову “превращаюсь” из сказки “Халиф-аист” Гауфа.
«Она кажется лесной волшебницей или даже бесноватой ведьмой, которая во что бы то ни стало желает заколдовать зал…Песни с альбома «Mutabor» беспокойные: что-то в них шумит, шебуршит, переливается, звенит, стонет, то вдруг заухает сова; есть несколько «страшилок». В руке Алины звенит колокольчик, иногда она жмет на клавиши небольшой электронной клавиатуры… От сцены словно тянет холодком.»
FUZZ
В театральной атмосфере сидячего акустического зала ЦДХ Алина Орлова в компании своих музыкантов – скрипача Симаса Бутавичуса и гитариста Ауримуса Дрюкаса, принимавших активное участие в записи нового альбома, исполнила как композиции с новой пластинки, так и уже полюбившиеся слушателям песни с прошлого альбома «Дикая собака Динго». Каждая композиция сопровождалась специальным видеорядом, разработанным литовской творческой студией www.pvz.lt. Рудольфас Левулис выбрал предельно приближенные к жизни образы, буквально выдернул из нее живых людей с рельефными, запоминающимися лицами, руками, спинами, ступнями и синхронизировал эти этюды с песнями.
«В том, что популярность Алине Орловой грозит, нет сомнений. На ее концерт пришли самые разные люди, и хорошо, что зал выбрали сидячий: многие из тех, кто внимал песням госпожи Орловой, явно не пошли бы в клуб с танцпартером. Певица равносильно воздействует как на эрудированную молодежь, которая, может быть, слышит в ее песнях отголоски Фионы Эппл, Регины Спектор или CocoRosie, так и на зрелые семейные пары, которые ухитрились в своих музыкальных предпочтениях сориентироваться не на массмедиа, а на людей с хорошим вкусом, на голоса, на чувства и еще научились как-то все это находить… … Несмотря на обаятельный прибалтийский акцент и трансконтинентальные ангажементы (у певицы перспективные контракты во Франции и Южной Корее), Алина Орлова ощущает русскую поэзию и музыку не просто как пропуск на большой российский рынок, но как часть собственного мира.» Б.Барабанов. «КоммерсантЪ»
Время пребывания в Москве и Санкт-Петербурге у Алины Орловой было расписано поминутно – она дала очень много интервью и стала героиней нескольких фотосессий. Совсем скоро её можно будет увидеть в эфире популярных телепрограмм и на страницах известных журналах.
О двух годах работы над альбомом
Так уж получилось. Вообще это не совсем правильно – мы сделали такой большой перерыв, и я как-то отдалилась совсем уже от этого, поэтому трудно было опять войти. Надо было все делать сразу, вот сейчас вышел альбом – и надо уже другой начинать записывать.
За эти два года этапов было немало, я не знаю даже сколько. И песни, они тоже менялись, и версий было много у них – сегодня я даже и не вспомню обо всех.
С моей старой группой мы кое-что попробовали, но не клеилось, мне казалось, что все должно быть не так. Вживую, когда мы играли, это еще как-то красиво было, а в записи получилось что-то совсем не то.
О принципах
У меня главный принцип был трудновыполнимый – чтобы все это было правдой. Чтобы все было искренне, чтобы было чисто. Трудно было потому, что это второй альбом, и есть какая-то причина, почему я это делаю, и это все не просто так. Мне было трудней всего с собой – понять, что и как, и потом говорить. А остальное все шло как-то само по себе.
Об альбоме и песнях
Я вообще по инструментам много не придумывала, чаще всего музыканты сами находили свое место – что было правильно, я думаю.
Песни в альбоме разного времени, они не похожие, трудно даже было их вместе собрать. Я боялось, что между ними не будет единства, но мне кажется, что получилось.
Вообще песни сами по себе определяют весь альбом, до этого я даже не представляла – каким он будет, у меня совсем не было видения. Может это и неправильно. Очень хочется сказать, что много думала, была концепция какая-то, но этого ничего не было. Были песни, мы их записали. Получился альбом.
О языках
Текст появляется, не спрашивая меня ни о чем. На каком языке он появился, на таком языке и песня. Почему песня прорастает на том или ином языке – я не могу сказать. Я думаю, это работают простые какие-то вещи, наверное.
О невошедшем
Песен было много, и восемь из них не вошло. Почему не вошли? Не подходили по контексту, а чтобы альбом хороший был, насильно мы их туда не всовывали.
О двух альбомах
Психологически, конечно, было труднее со вторым. А в смысле выражения, насколько близко все к тому, что я хочу услышать, со вторым было легче. Не знаю, мне кажется я все равно иду куда-то, и стараюсь приблизится к тому…к чему… к кому…(Смеется)
С первым было легче, ну просто легче, потому что нам, наверное, было не так интересно. Те песни уже тогда были для меня старыми, и просто оставалось их записать в студии.
О названии «Мутабор»
Это волшебное заклинание из сказки Вильгельма Гауфа «История о халифе-аисте». Сказав его, человек мог превращаться в любое животное. Мне нравятся превращения, это способ выти из себя. Превращения всегда в жизни есть, это движение.
О видео на песню «Sirdus»
Самая драматичная песня из всего альбома. Sirdus – это сердце, в припеве там так поется:
«Кто вернет мое сердце в белое начало…»
Мне она очень нравится. С нами записывал альбом Саулиус Петрейкис, у него куча всяких дудок, на всех играет прекрасно. И вот он неожиданно дудук вытащил, и так этим звуком попал…
Я вообще мало придумываю, я только слова придумываю, музыку, и еще кое-что. А такого у меня нет видения ясного – куда что нужно. Поэтому мне везет, наверное, что музыканты с такими руками вокруг.
Здесь на видео – тусовка хардкора, они сходили на такую тусовку, где хардкор играют. Свет красивый, и эти молодые люди там… действуют. Веселятся. Если глубоко копать, можно там много чего найти. Только мне так не нравится объяснять…
О французском режиссере Винсенте Мооне и его «A take awey show»
У меня был концерт в Париже, а те, кто меня там издал – «Fargo», у них, наверное, с ним была какая-то связь, а может, он и сам меня нашел. Как я понимаю, он вообще такой независимый, независимый от денег, и снимает именно то, что ему нравится и как ему нравится, делая это с любовью. Живет хорошо, ездит по всему миру. Не знаю, видимо ему понравились мои песни – мы встретились. Он такой очень шустрый, сумбурный, мы с ним бегали по Парижу туда-сюда. Он устанавливает такой контакт – очень близкий, почти интимный, и то, что потом получается – получается красиво.
О Москве
Она меня, конечно, пугает, но этим она мне и нравится. Как и вообще Россия. Страна очень странная. Там все всегда не совсем так.
О папе с мамой
Какой альбом им нравится больше – первый или второй – очень трудно понять. Они у меня осторожные, говорят, что им нравится второй, что он лучше, утром включают его и слушают…
Ну конечно они скажут, что второй лучше. Они же знают, что мне говорить…
О бабушке
Бабушка этот альбом слушала, ей понравилось, сказала, что боялась, что не доживет до этого времени, ну вот дожила. Спросила только: «Ой, ну почему так голос мало показывают?». Там у меня голоса поменьше все-таки, чем в первом. А про первый альбом она говорит: «Ну, ты у нас как Алла Пугачева».
Об обложке
Мы придумали ее с Игнасом, другом моим, была уже фотография и она почему-то стала особенно близка, хотя там вроде бы ничего и нет. Но мы давно уже поняли – и он и я, не сговариваясь, что это будет именно обложка. И с названием это бассейн хорошо перекликается. Там есть водички чуть-чуть, но он такой заброшенный, вроде как и праздник, а вроде и нет его, этого праздника.
Издатель: Снегири
Дата выхода: 2008
Количество треков: 16
Номер в каталоге: СНГ 038-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Юная литовская певица Алина Орлова свежим ветром ворвалась на независимую сцену Европы. Ещё совсем недавно Алина считалась заповедным сокровищем культурной жизни Вильнюса, слава о ней передавалась из уст в уста – теперь она активно гастролирует по Европе, а её альбом «Laukinis Suo Dingo» («Дикая собака Динго») получает высокие оценки от поклонников современного психо-фолка. Российская публика приняла Алину буквально с распростёртыми объятиями – ее дебютный концерт в Москве вызвал такой неожиданный ажиотаж, что продавцам цветов в районе столичного клуба «Апельсин» пришлось срочно пополнять запасы букетов.
Музыка Алины – очень трогательный, акустический камерный инди-поп с легким налётом кабаре – материал удивительно самобытный: это песни сочиненные не по воле скоротечной моды, а по зову сердца, по тонкой девичьей интуиции. В репертуаре Орловой есть песни и на русском и на литовском языке, но чаще всего она поет на совершенно волшебном, «птичьем» литовском – и поет так пронзительно и очаровательно, что ее голос, ее чувственность разрушает все языковые барьеры. Несмотря на то, что большинству ее поклонников совершенно неведом подлинный смысл ее поэзии, песни Алины пронзают насквозь, не отпускают, буквально гипнотизируют слушателя.
Российская популярность Алины, во многом благодаря Интернету, развивается невероятными темпами – буквально сразу после дебютного концерта в столице, Алина Орлова приняла приглашение выступить на церемонии закрытия кинофестиваля «Кинотавр», сыграла аншлаговые концерта в столичном клубе «Ikra» и питерском «The Place», а за возможность организовать зимние концерты Орловой сейчас сражаются промоутеры лучших концертных площадок.
© 2017
Дизайн: Андрей Врадий
Дизайн: Андрей Врадий