УНДЕРВУД
Всё пройдёт милая (2002)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Красная кнопка (2003)
Our managers are always ready to answer your questions. You can call us at the weekends and at night. Also you can visit our office for personal consultation.
Красная кнопка (2003)
Our managers are always ready to answer your questions. You can call us at the weekends and at night. Also you can visit our office for personal consultation.
Бабло побеждает зло (2005)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Май 2002
Количество треков: 12
Номер в каталоге: СНГ-13 2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
УНДЕРВУД О СЕБЕ И ВРЕМЕНИ
Эпоха, которая нас породила
Эпоха мохнатых бровей Брежнева и пугачевского "Арлекина", первых эротических польских фильмов на большом экране с расстегиванием лифчика на груди и замиранием юношеского сердца, эпоха "Бременских музыкантов" и "Маши и Вити против диких гитар", эпоха наркотического опьянения книжной пылью, потому что мы были мальчиками из хороших культурных семей и мы должны были быть правильными и образованными, эпоха академконцертов в музыкальной школе с наглаженными и белыми до рези в глазах воротничками и с потными от волнения ладошками во время исполнения инвенции Баха. Эпоха удивительных журналов "Наука и жизнь", "Техника-молодежи", "Химия и жизнь", "Юный техник". Мы учились собирать кубик Рубика – худосочного венгерского гения. Турниры по кубику Рубика – полная шизня. Самым загадочным словом в детстве было слово "Грюндик", самым загадочным человеком – Высоцкий.
Эпоха, которая нас воспитала
Эпоха внеклассного чтения на уроках литературы, забивание на школьный формат а-ля Горький и Шолохов, поиски своего собственного модерна на последних страницах тетрадей в клеточку по информатике, шапочное знакомство с Шекспиром, Достоевским, Параджановым и Феллини. Эпоха подзатертого слова "диско", которое тогда встречалось во многих логотипах. И все умели как-то особенно двигаться под эту музыку. Знойный Юрий Антонов с обаянием плюшевого плейбоя. Неопасного такого, плейбоя умного. Плейбоя-физика или плейбоя – учителя физкультуры. Боярский – монстр. Великий, как Пугачева или даже София Ротару. Софа в белом, Миша в черном, Алла в газовом. Эпоха перестроечных поллюций и первых музыкальных сочинений. Эпоха, когда мы начали понимать, что все в нашей жизни будет наоборот, все будет иначе чем у других. И с пониманием этой мысли стали действовать не благодаря чему-то, а вопреки. Помнится еще какая-то прикольная мелодия, которую, как казалось, мы слышали всю свою жизнь, ее играли оркестры и пели томные полногубые певцы на плохом английском. Один из нас спросил как-то у одноклассницы чья это мелодия. Она взглянула на него удивленно и сказала, что это песня Yesterday группы Beatles, и что стыдно, типа, не знать такую группу и такую песню. В этот момент стало понятно: мы поздние дети.
Эпоха, которая нас соединила
Вполне логично, что разноименные заряды притягиваются. Арлекин Кучеренко и Пьеро Ткаченко не были самыми плохими студентами мединститута, но они представляли собой беспокойное поколение, ищущее свой собственный язык, свою точную литературную и музыкальную метафору. Хотелось всего и по максимуму – если мелодизма, то битловского, если метафоричности, то Бродского, если драматизма, то шекспировского, если безумия, то параджановского, если эпатажа, то как минимум раневского характера. Герои этого времени – оторванный Адонис, героический наркоман Моррисон, вечный студент, симпатяга-очкарик Манзарек, четверо гениальных бакланов с ливерпульской пропиской, компилятор чужих идей и преобразователь их в свои собственные Джойс, и тот, чье горло бредит бритвою – больной человек Даниил Хармс. Мы были в душе абсолютными панками, мало понимали про авторитеты, но оставались хорошими мальчиками.
Эпоха, которая нас оценила
Все, что происходит сегодня, могло, в принципе, происходить и вчера, с той только разницей, что вчера не было MTV, не было радийной ротации и хит-парадов, как показателя успешности группы. Зато были "Голубые огоньки" и худсоветы. Так что, в принципе, времена меняются, а поступки, мотивы поведения и внутренний космос человеческий остаются неизменными. Мы монтируем историю по-своему. У нас свои собственные гамлеты сидят в голове и задают старые вопросы, нас дома ждут свои пенелопы, у каждого из нас есть своя собственная Итака, в которую мы любим возвращаться и целовать родные пороги. Мы легендируем время, из штанишек которого мы выросли, в одну самозабвенную песню. Мы приносим ее сюда, в настоящее, натираем ее европейскими щетками, завиваем волосы новыми электрическими бигудями, говорим с ней и объясняем ей про саунд и про грув, про желание соединить прекрасное с полезным, про нормальное человеческое желание каждого креативщика с претензиями быть условно модным. Мы соединяем лиризм нашего детства с иронией отрочества и с нежным цинизмом настоящего. Мы ставим штампик, тавро, ярлык на песню. Мы пишем - "Сделано Ундервудом". И нас прет от гордости.
МАКСИМ КУЧЕРЕНКО И ВЛАДИМИР ТКАЧЕНКО О ПЕСНЯХ НА АЛЬБОМЕ
Все что надо
Максим КУЧЕРЕНКО (МК): Тем, кто понимает легкость во французском кино 60-х годов, кто понимает великолепие эротичности французского языка тот наверное обнаружит некий эстетский крючочек, который выдвинет ящичек из сердца и в этом ящике будут лежать различные блестящие истории, слова, смыслы. Это песня для девушек, которые впоследствии станут… не скажу кем станут
Владимир ТКАЧЕНКО (ВТ): Битовая песня, посвященная любви анестезиолога-реаниматолога к журналистке. Песня построена по принципу стихотворения А. Пушкина "Я помню чудное мнгновенье". То есть первый и третий куплеты довольно оптимистичные. Второй куплет грустный – приоткрывает завесу истины, а истина заключается в том, что человек одиноки й и небо отвернулось от него.
Гагарин, я вас любила
МК: Эта песня была задумана так, как будто мы продолжали серию лирических композиций из цикла: "Опустела без тебя земля..." И в этой песне есть немножечко иронии, но ровно настолько, чтобы сохранить некий такой черно-белый полутрагический колорит.
ВТ: Песня, зацелованная радиоформатом, что нам приятно. Некоторые люди называют ее хитом, некоторые – визитной карточкой нашей группы. Мы это мнение можем разделять, а можем не разделять, это наше личное мнение. Одно скажу, что песню эту мы очень любим и очень трепетно к ней относимся и не устаем петь на концерте. Она не вызывает у нас никакого чувства усталости. Я думаю нам не надоест петь ее еще года полтора. Хотя с высоты прожитых полутора лет со времени выхода этой песни на радиоэфиры, мое личное мнение несколько изменилось в том плане, что при упоминании фамилии первого космонавта я первым делом почему-то вспоминаю нашу песню, а не его полет. Но это субъективное ощущение.
Следи за ее левой рукой
МК: Песня "Следи за ее левой рукой" является продолжением творчества российских шансонье. Она ассоциируется с каким-то электрогитарным Вертинским. За слово "кондом" она попадает в число тех песен, которые называют "неформатными". Этим тоже стоит в какой-то степени гордиться.
ВТ: Песня о том, как некоторые девушки и женщины очень сильно хотят выйти замуж за молодых людей, и о том, что молодым людям нужно быть осторожными в общении с этими девушками.
Истребитель №0
ВТ: Песня лирическая, о любви. Очень нежная, очень трепетная. Полна несбыточной грусти, прямо-таки вселенской, в которую трудно поверить. Но некоторые люди верят, что приятно. Откуда название? В одном городе N, в одной психиатрической больнице лежал один больной человек с очень серьезным диагнозом. В силу медицинской этики мы не можем назвать ни фамилии, ни города, где он лежал, ни диагноза естественно. Этот больной человек представлялся всяческими титулами – "Наполеоном вселенной", "Председателем мира" и в числе многих его достоинств, им придуманных, последним его профессией звучало "Лауреат Пулитцеровской премии за роман "Истребитель №0". Мы не лжем – это абсолютная правда. И метафора "Истребитель №0" почерпнута оттуда.
МК: Когда мы писали эту песню, мы столкнулись с рядом сложностей, дело в том, что несложный ритм сложно было воспроизвести в каком-то энергетическом контексте. Мы пробовали записывать эту песню с несколькими барабанщиками, в итоге победил тот, кто до этого 10 лет играл джаз в Амстердаме.
Парабеллум
МК: Абсолютно зажигательная композиция, в которой драйв перехлестывает здравый смысл, но поскольку мы группа не борющаяся за здравый смысл, мы в этой песне максимально поизвращались в метафорах, чем и гордимся.
ВТ: Это пародия на рок-н-ролл. Дело в том, что мы не любим рок-н-ролл. А стрелковое оружие любим, и нам как-то хотелось сделать нашу пародию на рок-н-ролл, что нам удалось в песне "Парабеллум". Ритм быстрый четкий и гармонии вроде бы не очень замысловатая. Текст безумный достаточно, в припеве звучит хор Люфтваффе. Песня тоже была зацелованная радиоформатами, что нам тоже приятно.
Федюнчик, посмотри "Титаник"
МК: Это песня к несостоявшемуся мультфильму. Песня настолько напичкана различными образами, картинками, маленькими и большими историями, что из этих всех кусочком сшить лоскутное одеяло, повесить его на стену или постелить под ноги и им любоваться. Вот такая песня.
ВТ: Веселая крымская песня про плов, про девочку Таню, про MTV, ГАИ и сирену, про ФСБ, в общем, всего много такого, что сердцу мило. Как-то она сидит в альбоме очень крепко, весело, что нас очень радует.
Пока я любил тебя
МК: Это солнечный фокстрот тех, людей, которые жили в солнечном месте и продолжают туда возвращаться снова и снова. Мы гордимся этой песней еще потому, что она вошла в фильм Даун Хаус.
ВТ: Это типичный классический фокстрот. У нас в мире один мастер фокстротов – Пол Маккартни и остальным музыкантам, которые хотят что-то понять в этом стоит учиться у него. Он о любви, любви достаточно земной, любви скоропалительный. То есть это даже не любовь, а такой романчик, влюбленность. И человек, который поет эту песню, он много иронизирует и размышляет спокойно о том, что было без всякой тревоги, без всякой тоски и грусти.
Ауфвидарзеен
МК: Песня была изначально задумана как антимилитаристский вальс - то есть никакой романтики. Потом в силу каких-то определенных обстоятельств она перекочевала в такое романтическое русло и в результате получился новогодний вальс с очень застольным припевом. Когда слушаешь его хочется постоянно обниматься с людьми сидящими за столом и пить спиртные напитки будь то портвейн, как поется в песне, будь то какое-либо другое вино.
ВТ: Пронзительное соло синтетической трубы напоминает лучшие образцы музыкальной хроники времен Нины Ротто из фильма Федерико Феллини. Мы эту песню очень любим, она нам дорога.
Все пройдет милая
ВТ: Это тарантелла. Тарантелл очень мало в рок-н-ролле или в поп-музыке и в рокапопсе их вообще нет, как в отдельно взятом жанре. Одна из наших самых старых песен, третья по счету. Мы ее исполняли больше, чем все остальные песни. Она получилась в таком очень дип-перпловском духе, хотя ясно, что Deep Purple не играли тарантеллы никогда. В отличие от тарантеллы "Remember Хару-Мамбуру", в которой есть струнные, смычковые, духовые инструменты, она у нас получилась исключительно ковбойской. Такая бодрая фуззовая гитара, очень бодрые клавиши и мощный голос Максима Кучеренко.
МК: Песня спланирована в духе "Unza-unza time", хотя жанра такого, когда мы писали песню не было. Эта песня была написана искренними честными чистыми и открытыми юношами, которые ее писали от сердца и простыми словами в нежном своем возрасте, в который хочется вернуться, потому что какая-то часть таланта оставлена там, а сейчас мы талантливы, но по-другому.
Вся жизнь на ногах
МК: Это песня является концепцией жизни, потому что нам, крымским людям, людям, которые знают массу горячих крымских дорог, разогретых южных солнцем, ходить, глотать впечатления, впитывать их кожей, своими легкими, своим дыханием, своими глазами очень важно. Мы идем по жизни и, в общем-то про это песня. В этой песни много эйфории и может быть даже чего-то маниакального, что живет в нас, что является нашей сердцевиной.
ВТ: Песня "Вся жизнь на ногах" или как мы ее еще называем, "Ампутация" сделана в лучших традициях южно-корейской поп-музыки.
Колыбельная Джинна
МК: Совершенно очаровательная нежная, трогательная песня, которая по настоящему написана, как колыбельная для реально существующего ребенка, живущего в далеком и близком Крыму. Если вы склонны к тому, чтобы перепевать песни, выучивать слова, попробуйте спеть ее и вы поймете насколько это нежная песня и вы поймете это. Расхваливаю ее еще и потому что ее сочинил мой друг Владимир Ткаченко.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Июнь 2003
Количество треков: 10
Номер в каталоге: СНГ 015-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
УНДЕРВУД – самостоятельная единица в русской музыке, но нам важно не отрываться от среды. Мы - люди своей эпохи, и знаем, что происходило 10 лет назад, а что происходит сейчас. Мы текучи как вода, и потому мы изменяемся....
С нашим вторым альбомом произошло то, что с мрамором у Микиланджело в руках – берется большая глыба, все лишнее отсекается, и остается скульптура. Мы бы определили этот альбом как «ускользающая красота».
Владимир ТКАЧЕНКО. УНДЕРВУД
Мы не претендуем на то, чтобы истерически гордиться своей самоотверженной работой в области музыкального и поэтического искусства – а именно, новым альбомом «Красная кнопка», - как не может ангел гордиться тем, что делает добрые дела для людей. Этот ангел просто есть. И если суждено такому ангелу или такой работе быть – то она останется в сердцах и душах. А если нет – то она исчезнет.
Альбом - это светлый ангел на изменчивом музыкальном небосклоне. Он вылетел из той части небес откуда струится добрый теплый свет. В эту точку неба хочется смотреть ещё и ещё пока она, чуть ослепляя глаза, не превратиться в маленькую красную кнопку. И тогда, вдруг, становится понятно, что ты от кого- то в этом мире зависишь.
Максим КУЧЕРЕНКО. УНДЕРВУД
2003 год: история группы УНДЕРВУД продолжается. Последний год музыканты УНДЕРВУДА живут в Москве. Здесь-то и были написаны практически все песни для второго альбома группы «Красная кнопка». «По большому счету, мало кого из музыкантов не накрывает депрессивная столичная волна, - говорит Владимир ТКАЧЕНКО, - мало кому из них хватает сил и мастерства не переносить груз ежедневных проблем, тяжесть имперского пафоса «золотого московского муравейника» в свои песни. Москва, как известно, оборвала руки-ноги уже не одной музе. УНДЕРВУД подобного избежал в силу природной стойкости характера, жизненного опыта и чувства юмора, без которого прожить невозможно. Треволнения личной жизни участников группы, неурядицы внутри коллектива УНДЕРВУД оставил за полями». Максим КУЧЕРЕНКО считает, что «в первую очередь у настоящего пишущего человека нет права вываливать свой эмоциональный хаос в песни. Все плохое, что мы пережили в Москве, творчества практически не коснулось, и в метафорической форме отражено большей частью иронически».
За прошедший год УНДЕРВУД, с одной стороны, абсолютно влился в окружающую музыкальную действительность – их смотрят по MTV и слушают на радио, о них пишут критики, их песни напевают под нос, их мелодиями звонят мобильные телефоны. Более того – их песни звучат в спектаклях и фильмах: в «Яблочном воре» на сцене театра Сатиры, в театральном проекте «Москва – открытый город», в сериале «Линия защиты», в фильмах «Даун Хаус» и «ДМБ». Плюс ко всему, их песни вдохновили небезызвестного дизайнера одежды Людмилу ЯКУШИНУ на создание первой мужской коллекции.
С другой стороны, УНДЕРВУД так и остался стоять особняком на отечественном музыкальном рынке. «Мы не принадлежим ни к рок-, ни к поп-стандарту. К рок-стандарту – потому, что УНДЕРВУД вышел из рок-н-ролльного возраста – мы уже взрослые 30-летние мальчики. А поп-стандарт для нас узок и убог в плане мелодий». Словом, УНДЕРВУД сумел ужиться в непростом музыкальном сообществе, при этом создав и заняв свою собственную нишу.
«На мой взгляд новый альбом - это продолжение старого с поправкой на качество и статусность, - говорит Максим КУЧЕРЕНКО. – Было зачато большое дело, и мы его продолжаем. По структуре и по звуку второй альбом выглядит более цельным, чем первый. Во всяком случае, он лишен той жанровой пестроты, которая есть у первого альбома».
Мелодизм песен, их акустическая простота, их нетехногенность,– все это отличительные признаки УНДЕРВУДА. Они были в предыдущем альбоме, остаются и в этом. Нитка «Красной кнопки» тянется из 70-80-х годов, из музыкального прошлого, и не обязательно рок-н-ролльного. Ведь кроме BEATLES и Ника КЕЙВА были еще Геннадий ГЛАДКОВ и Юрий АНТОНОВ. И если говорить о миссии альбома – то это продолжение старой мелодической традиции. Владимир ТКАЧЕНКО и Максим КУЧЕРЕНКО еще называют это «памятью прошлого».
«Людям, родства не помнящим, надо лечиться, - говорит ТКАЧЕНКО, - Если они этого не делают, то, повзрослев, начинают творить всякие шалости, типа: затевать войны, заниматься плагиатом, плотно торчать на мании величия и переписывать историю. Что касается памяти УНДЕРВУДА, то она достаточно ярко была озвучена в первом альбоме и выкристаллизована во втором. Память УНДЕРВУДА сейчас – это память детства, память возбужденной гармонии саундтреков советских фильмов, память чистого мелодизма англосаксов, людей, умеющих писать равно успешно и в мажоре и в миноре. И тот, кто назовет это слабоумным словом «ретро» - пусть первым бросит в меня камень».
Говорить о том, что группа повторяет пройденное – все равно, что утверждать, что «все уже давно придумано». УНДЕРВУД создает абсолютно современные песни. «Мы не отрываемся от среды, потому что мы - люди своей эпохи, и знаем, что происходило 10 лет назад, а что происходит сейчас. Мы текучи как вода. Мы изменяемся - меняется гармония и текстовый посыл. Если 5 лет назад мы писали песни просто для того, чтоб казаться интересным, чтоб удивить друзей неожиданным литературным оборотом, то сейчас литературные задачи стоят совсем другие. Сейчас самое главное – не навороченность текста или его косвенная образность. Теперь для нас самое главное – это внутренняя проникновенность».
«Альбом искренних чувств» - это определение дали своему альбому сами авторы. И они глубоко верят в то, что нынешний альбом – это «песни-послания». УНДЕРВУДЫ не строят из себя мессий – просто они искренне считают, что «песни пишутся для того, чтобы что-то донести до людей, а не ради рок-н-ролльного самолюбования». Все истины, которые доносят авторы своими «песнями-мессиджами» - бесхитростны и понятны. Потому, не боясь показаться этакими дьяками, музыканты в шутку назвают свой альбом «Библией для самых маленьких». И религиозность тут совсем не при чем. Просто они пишут о простых вещах простыми словами.
Но при всей простоте посылов, интеллектуальность УНДЕРВУДА никуда не спрячешь. «Наши тексты непредсказуемы, как непредсказуема настоящая поэзия, - говорят музыканты. - Слушатель никогда и ни за что не сможет спрогнозировать направление ундервудовской мысли, никогда не сможет догадаться, в какую сторону уплывет от начала песни фантазия авторов и к чему, в конце концов, это приведет».
Песни для первого альбома «Все пройдет, милая» музыканты писали в течение нескольких лет в Крыму, отчего альбом получился достаточно «разношерстным». Песни для «Красной кнопки» были придуманы музыкантами за год, проведенный в Москве, и поэтому новая пластинка получилась более цельной.
Новый альбом записывался не полтора года, как первый, а всего пять месяцев. Как рассказывает Олег НЕСТЕРОВ - продюсер и прошлого, и нынешнего альбомов: «записывая первый альбом, мы очень долго понимали в студии, “куда рулить” и как должен звучать УНДЕРВУД, чтобы не было ничего искусственного. Работать над вторым альбомом было гораздо легче: УНДЕРВУД уже давно вышел за рамки студийного проекта и весь новый материал отрепетирован «бэндом» на концертах. Поэтому при записи «Красной кнопки» УНДЕРВУД обошелся без сессионных музыкантов».
Альбом записывался на студии «Правда-production» под руководством продюсеров Олега НЕСТЕРОВА и Михаила ГАБОЛАЕВА, а микшировал его Сергей БОЛЬШАКОВ на студии МГСУ в Сокольниках.
При записи «Красной кнопки» УНДЕРВУД впервые прибегнул к использованию женского бэк-вокала, и считает этот опыт удачным - некоторые песни задышали по-другому и открылись авторам с совершенно необычной стороны.
Кроме КУЧЕРЕНКО и ТКАЧЕНКО в составе группы фигурирует неизменный Максим ЛЕОНОВ (МЕГАПОЛИС, КВАРТАЛ) - «начальник гитарных партий», как ласково его называют участники группы. В нескольких треках нового альбома звучит 12-струнная электрогитара непонятного происхождения, которую ЛЕОНОВ купил в лондонском музыкальном секонд-хэнде. «Звук 12-струнки был очень популярен двадцать лет назад, - говорит Олег НЕСТЕРОВ, - и колорит, который она привносит, отсылает слушателя в 80-е».
Тема 80-х сейчас актуальна и модна, но в случае с УНДЕРВУДОМ это не дань моде. Музыкальные темы 80-х звучат в контексте УНДЕРВУДА вполне адекватно: «Этот альбом можно обозначить как нашу внутреннюю инвентаризацию, - говорит Максим КУЧЕРЕНКО. - После 30 лет человеку все кажется не новым, и к этому возрасту он собрал в себе все интересное, что накопилось в жизни. И в этом альбоме – наш накопленный багаж».
Песни «Красная кнопка» и «Прощай» по словам КУЧЕРЕНКО – это «показатели пройденного пути», и являются той музыкой, к которой группа будет стремиться в будущем. «Это шаг к простоте и доступности. Мы говорим на языке чувств и понятных символов. В этом альбоме есть и «мюзиклы», и некие «песенные послания», которые несут в себе оттенок философской лирики».
Тем не менее, на альбоме «Красная кнопка» наравне с композициями московского периода присутствует и пара песен, записанных в Симферополе. Потому и фирменный «крымский» колорит УНДЕРВУДА на нынешнем альбоме сохранился. Но только, говорят музыканты, «если предыдущий альбом заряжает дневным светом Крыма, то этот похож на тихую и темную южную ночь».
УНДЕРВУД о песнях с альбома:
ПРОЩАЙ
Песня-расставание с близким человеком. Мы, как и все нормальные люди, тяжело переживаем уходы друзей. Это спокойная, светлая песня, песня мудрого мужчины. Бродит по космосу южная ночь и уносит нас на Марс, где нет горя и печали, и где мы внемлем автору «Марсианских хроник» Рею Бредбери и как мантру шепчем его имя. Посвящена памяти профессора Коробова.
ПОНТЫ – ПОНТЫ
Циничная песня о женском слабоумии, переходящем в стервозность. Песня о даме, считающей себя женщиной-вамп, покорительницей мужских сердец. На самом деле это существо довольно глупое и ленивое и авторам песни ничего не остается делать, как глумиться над ней. Образ собирательный.
МОЙ ФЮРЕР, ЭТО ЗНАК
Песня о любви в зыбком и скоротечном ее понимании. Любовь проходит, а вместо нее остаются отношения, которые можно назвать «любовью автопилота». Мелодия изначально была написана в медленном блюзовом варианте. Амур делает себе харакири, и, как все обычные амуры, после харакири умирает.
ДЕВУШКА С ВЕСЛОМ
Песня с матриархальным пафосом и с большим уважением к особям противоположного пола. Терзания любительницы гребли, покорительницы водных просторов, Галатеи советских скверов, преклонение перед ней всех тварей морских, земных и небесных. Авторы песни, как настоящие пигмалионы, создали мыслящее, красивое, неубогое произведение, превратив героиню в микст некрасовской женщины, царевны-лягушки и спящей красавицы. Бесы здесь гуляют в бирюзовых ластах, дельфины говорят на иврите.
ГАСТЕРБАЙТЕР
Вторая песня Ундервуда, написанная от женского лица. Девушка-москвичка влюбилась в приезжего. Папа, естественно, против. Девушка, как может, защищает свои чувства, нахваливая любимого лимитчика папе на все лады. Очень жизнеутверждающая песня. Надеемся, что они скоро поженятся. Рекомендуется для прослушивания счастливым обладателям миграционных карт.
БУМЕРАНГ
Первая песня Ундервуда, написанная по канонам и принципам классической музыки. Песня посвящена памяти первого барабанщика группы Вячеслава Кисловского. Эта песня для нас отражает на сегодняшний день суть нашего творчества, наших поисков и нашего понимания красоты. Бумеранг, как символ возвращения, - главная метафора альбома.
ГУЛЛИВЕР
Шуточная песня. Гулливер беседует с женой, у него заметны перепады настроения от радости к грусти, он сначала бурчит, потом успокаивает себя. В припеве происходит диалог между ним и возлюбленной: он задает ей вопросы риторического и интимного плана, ему вторят два тонкоголосых лиллипута, возлюбленная на все вопросы отвечает согласием. Вступление и соло сочинены под гипнотическим воздействием творчества Александра Зацепина, за что ему отдельный респект.
ДЖАНКИ – ДЖАНКОЙ
Песня о безвозвратно ушедшей любви без трагического контекста. Скорее, все в порядке, можно начинать новые отношения с новой женщиной. После расставания девушка уезжает в город Джанкой. На время или навсегда – неизвестно. Неизвестно даже, что она там будет делать и с кем жить. Герой больше иронизирует, чем расстраивается. Его размышления, длиной в четыре куплета ленивы, как июльское солнце в Крыму а шутки остры, как татарский кинжал.
ВИТЯ И МАША
Песня-ретроспекция, написанная по мотивам мюзикла детства: «Новогодних приключений Маши и Вити» и пластинки «Маша и Витя против диких гитар». Геннадий Гладков всегда для нас был самым рок-н-ролльным композитором отечества.Песня о том, как дети стали взрослыми и полюбили друг друга. Но их отношения в настоящем также полны тревог и опасностей, как и их приключения в детстве. Их спасает то, что они абсолютно доверяют друг другу и умеют прощать маленькие слабости.
КРАСНАЯ КНОПКА
Кода альбома. По форме – баллада, по существу - финальная песня, после которой ничего никому не хочется доказывать. Библия для маленьких. Повествует о бренности человеческого бытия, о странных ролях, которые приходится играть людям, о том, что такое Бог, о том, что новое – это хорошо забытое старое, о том, что все заканчивается нажатием одного пускового механизма. Все заканчивается красной кнопкой.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Июнь 2003
Количество треков: 10
Номер в каталоге: СНГ 015-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
УНДЕРВУД – самостоятельная единица в русской музыке, но нам важно не отрываться от среды. Мы - люди своей эпохи, и знаем, что происходило 10 лет назад, а что происходит сейчас. Мы текучи как вода, и потому мы изменяемся....
С нашим вторым альбомом произошло то, что с мрамором у Микиланджело в руках – берется большая глыба, все лишнее отсекается, и остается скульптура. Мы бы определили этот альбом как «ускользающая красота».
Владимир ТКАЧЕНКО. УНДЕРВУД
Мы не претендуем на то, чтобы истерически гордиться своей самоотверженной работой в области музыкального и поэтического искусства – а именно, новым альбомом «Красная кнопка», - как не может ангел гордиться тем, что делает добрые дела для людей. Этот ангел просто есть. И если суждено такому ангелу или такой работе быть – то она останется в сердцах и душах. А если нет – то она исчезнет.
Альбом - это светлый ангел на изменчивом музыкальном небосклоне. Он вылетел из той части небес откуда струится добрый теплый свет. В эту точку неба хочется смотреть ещё и ещё пока она, чуть ослепляя глаза, не превратиться в маленькую красную кнопку. И тогда, вдруг, становится понятно, что ты от кого- то в этом мире зависишь.
Максим КУЧЕРЕНКО. УНДЕРВУД
2003 год: история группы УНДЕРВУД продолжается. Последний год музыканты УНДЕРВУДА живут в Москве. Здесь-то и были написаны практически все песни для второго альбома группы «Красная кнопка». «По большому счету, мало кого из музыкантов не накрывает депрессивная столичная волна, - говорит Владимир ТКАЧЕНКО, - мало кому из них хватает сил и мастерства не переносить груз ежедневных проблем, тяжесть имперского пафоса «золотого московского муравейника» в свои песни. Москва, как известно, оборвала руки-ноги уже не одной музе. УНДЕРВУД подобного избежал в силу природной стойкости характера, жизненного опыта и чувства юмора, без которого прожить невозможно. Треволнения личной жизни участников группы, неурядицы внутри коллектива УНДЕРВУД оставил за полями». Максим КУЧЕРЕНКО считает, что «в первую очередь у настоящего пишущего человека нет права вываливать свой эмоциональный хаос в песни. Все плохое, что мы пережили в Москве, творчества практически не коснулось, и в метафорической форме отражено большей частью иронически».
За прошедший год УНДЕРВУД, с одной стороны, абсолютно влился в окружающую музыкальную действительность – их смотрят по MTV и слушают на радио, о них пишут критики, их песни напевают под нос, их мелодиями звонят мобильные телефоны. Более того – их песни звучат в спектаклях и фильмах: в «Яблочном воре» на сцене театра Сатиры, в театральном проекте «Москва – открытый город», в сериале «Линия защиты», в фильмах «Даун Хаус» и «ДМБ». Плюс ко всему, их песни вдохновили небезызвестного дизайнера одежды Людмилу ЯКУШИНУ на создание первой мужской коллекции.
С другой стороны, УНДЕРВУД так и остался стоять особняком на отечественном музыкальном рынке. «Мы не принадлежим ни к рок-, ни к поп-стандарту. К рок-стандарту – потому, что УНДЕРВУД вышел из рок-н-ролльного возраста – мы уже взрослые 30-летние мальчики. А поп-стандарт для нас узок и убог в плане мелодий». Словом, УНДЕРВУД сумел ужиться в непростом музыкальном сообществе, при этом создав и заняв свою собственную нишу.
«На мой взгляд новый альбом - это продолжение старого с поправкой на качество и статусность, - говорит Максим КУЧЕРЕНКО. – Было зачато большое дело, и мы его продолжаем. По структуре и по звуку второй альбом выглядит более цельным, чем первый. Во всяком случае, он лишен той жанровой пестроты, которая есть у первого альбома».
Мелодизм песен, их акустическая простота, их нетехногенность,– все это отличительные признаки УНДЕРВУДА. Они были в предыдущем альбоме, остаются и в этом. Нитка «Красной кнопки» тянется из 70-80-х годов, из музыкального прошлого, и не обязательно рок-н-ролльного. Ведь кроме BEATLES и Ника КЕЙВА были еще Геннадий ГЛАДКОВ и Юрий АНТОНОВ. И если говорить о миссии альбома – то это продолжение старой мелодической традиции. Владимир ТКАЧЕНКО и Максим КУЧЕРЕНКО еще называют это «памятью прошлого».
«Людям, родства не помнящим, надо лечиться, - говорит ТКАЧЕНКО, - Если они этого не делают, то, повзрослев, начинают творить всякие шалости, типа: затевать войны, заниматься плагиатом, плотно торчать на мании величия и переписывать историю. Что касается памяти УНДЕРВУДА, то она достаточно ярко была озвучена в первом альбоме и выкристаллизована во втором. Память УНДЕРВУДА сейчас – это память детства, память возбужденной гармонии саундтреков советских фильмов, память чистого мелодизма англосаксов, людей, умеющих писать равно успешно и в мажоре и в миноре. И тот, кто назовет это слабоумным словом «ретро» - пусть первым бросит в меня камень».
Говорить о том, что группа повторяет пройденное – все равно, что утверждать, что «все уже давно придумано». УНДЕРВУД создает абсолютно современные песни. «Мы не отрываемся от среды, потому что мы - люди своей эпохи, и знаем, что происходило 10 лет назад, а что происходит сейчас. Мы текучи как вода. Мы изменяемся - меняется гармония и текстовый посыл. Если 5 лет назад мы писали песни просто для того, чтоб казаться интересным, чтоб удивить друзей неожиданным литературным оборотом, то сейчас литературные задачи стоят совсем другие. Сейчас самое главное – не навороченность текста или его косвенная образность. Теперь для нас самое главное – это внутренняя проникновенность».
«Альбом искренних чувств» - это определение дали своему альбому сами авторы. И они глубоко верят в то, что нынешний альбом – это «песни-послания». УНДЕРВУДЫ не строят из себя мессий – просто они искренне считают, что «песни пишутся для того, чтобы что-то донести до людей, а не ради рок-н-ролльного самолюбования». Все истины, которые доносят авторы своими «песнями-мессиджами» - бесхитростны и понятны. Потому, не боясь показаться этакими дьяками, музыканты в шутку назвают свой альбом «Библией для самых маленьких». И религиозность тут совсем не при чем. Просто они пишут о простых вещах простыми словами.
Но при всей простоте посылов, интеллектуальность УНДЕРВУДА никуда не спрячешь. «Наши тексты непредсказуемы, как непредсказуема настоящая поэзия, - говорят музыканты. - Слушатель никогда и ни за что не сможет спрогнозировать направление ундервудовской мысли, никогда не сможет догадаться, в какую сторону уплывет от начала песни фантазия авторов и к чему, в конце концов, это приведет».
Песни для первого альбома «Все пройдет, милая» музыканты писали в течение нескольких лет в Крыму, отчего альбом получился достаточно «разношерстным». Песни для «Красной кнопки» были придуманы музыкантами за год, проведенный в Москве, и поэтому новая пластинка получилась более цельной.
Новый альбом записывался не полтора года, как первый, а всего пять месяцев. Как рассказывает Олег НЕСТЕРОВ - продюсер и прошлого, и нынешнего альбомов: «записывая первый альбом, мы очень долго понимали в студии, “куда рулить” и как должен звучать УНДЕРВУД, чтобы не было ничего искусственного. Работать над вторым альбомом было гораздо легче: УНДЕРВУД уже давно вышел за рамки студийного проекта и весь новый материал отрепетирован «бэндом» на концертах. Поэтому при записи «Красной кнопки» УНДЕРВУД обошелся без сессионных музыкантов».
Альбом записывался на студии «Правда-production» под руководством продюсеров Олега НЕСТЕРОВА и Михаила ГАБОЛАЕВА, а микшировал его Сергей БОЛЬШАКОВ на студии МГСУ в Сокольниках.
При записи «Красной кнопки» УНДЕРВУД впервые прибегнул к использованию женского бэк-вокала, и считает этот опыт удачным - некоторые песни задышали по-другому и открылись авторам с совершенно необычной стороны.
Кроме КУЧЕРЕНКО и ТКАЧЕНКО в составе группы фигурирует неизменный Максим ЛЕОНОВ (МЕГАПОЛИС, КВАРТАЛ) - «начальник гитарных партий», как ласково его называют участники группы. В нескольких треках нового альбома звучит 12-струнная электрогитара непонятного происхождения, которую ЛЕОНОВ купил в лондонском музыкальном секонд-хэнде. «Звук 12-струнки был очень популярен двадцать лет назад, - говорит Олег НЕСТЕРОВ, - и колорит, который она привносит, отсылает слушателя в 80-е».
Тема 80-х сейчас актуальна и модна, но в случае с УНДЕРВУДОМ это не дань моде. Музыкальные темы 80-х звучат в контексте УНДЕРВУДА вполне адекватно: «Этот альбом можно обозначить как нашу внутреннюю инвентаризацию, - говорит Максим КУЧЕРЕНКО. - После 30 лет человеку все кажется не новым, и к этому возрасту он собрал в себе все интересное, что накопилось в жизни. И в этом альбоме – наш накопленный багаж».
Песни «Красная кнопка» и «Прощай» по словам КУЧЕРЕНКО – это «показатели пройденного пути», и являются той музыкой, к которой группа будет стремиться в будущем. «Это шаг к простоте и доступности. Мы говорим на языке чувств и понятных символов. В этом альбоме есть и «мюзиклы», и некие «песенные послания», которые несут в себе оттенок философской лирики».
Тем не менее, на альбоме «Красная кнопка» наравне с композициями московского периода присутствует и пара песен, записанных в Симферополе. Потому и фирменный «крымский» колорит УНДЕРВУДА на нынешнем альбоме сохранился. Но только, говорят музыканты, «если предыдущий альбом заряжает дневным светом Крыма, то этот похож на тихую и темную южную ночь».
УНДЕРВУД о песнях с альбома:
ПРОЩАЙ
Песня-расставание с близким человеком. Мы, как и все нормальные люди, тяжело переживаем уходы друзей. Это спокойная, светлая песня, песня мудрого мужчины. Бродит по космосу южная ночь и уносит нас на Марс, где нет горя и печали, и где мы внемлем автору «Марсианских хроник» Рею Бредбери и как мантру шепчем его имя. Посвящена памяти профессора Коробова.
ПОНТЫ – ПОНТЫ
Циничная песня о женском слабоумии, переходящем в стервозность. Песня о даме, считающей себя женщиной-вамп, покорительницей мужских сердец. На самом деле это существо довольно глупое и ленивое и авторам песни ничего не остается делать, как глумиться над ней. Образ собирательный.
МОЙ ФЮРЕР, ЭТО ЗНАК
Песня о любви в зыбком и скоротечном ее понимании. Любовь проходит, а вместо нее остаются отношения, которые можно назвать «любовью автопилота». Мелодия изначально была написана в медленном блюзовом варианте. Амур делает себе харакири, и, как все обычные амуры, после харакири умирает.
ДЕВУШКА С ВЕСЛОМ
Песня с матриархальным пафосом и с большим уважением к особям противоположного пола. Терзания любительницы гребли, покорительницы водных просторов, Галатеи советских скверов, преклонение перед ней всех тварей морских, земных и небесных. Авторы песни, как настоящие пигмалионы, создали мыслящее, красивое, неубогое произведение, превратив героиню в микст некрасовской женщины, царевны-лягушки и спящей красавицы. Бесы здесь гуляют в бирюзовых ластах, дельфины говорят на иврите.
ГАСТЕРБАЙТЕР
Вторая песня Ундервуда, написанная от женского лица. Девушка-москвичка влюбилась в приезжего. Папа, естественно, против. Девушка, как может, защищает свои чувства, нахваливая любимого лимитчика папе на все лады. Очень жизнеутверждающая песня. Надеемся, что они скоро поженятся. Рекомендуется для прослушивания счастливым обладателям миграционных карт.
БУМЕРАНГ
Первая песня Ундервуда, написанная по канонам и принципам классической музыки. Песня посвящена памяти первого барабанщика группы Вячеслава Кисловского. Эта песня для нас отражает на сегодняшний день суть нашего творчества, наших поисков и нашего понимания красоты. Бумеранг, как символ возвращения, - главная метафора альбома.
ГУЛЛИВЕР
Шуточная песня. Гулливер беседует с женой, у него заметны перепады настроения от радости к грусти, он сначала бурчит, потом успокаивает себя. В припеве происходит диалог между ним и возлюбленной: он задает ей вопросы риторического и интимного плана, ему вторят два тонкоголосых лиллипута, возлюбленная на все вопросы отвечает согласием. Вступление и соло сочинены под гипнотическим воздействием творчества Александра Зацепина, за что ему отдельный респект.
ДЖАНКИ – ДЖАНКОЙ
Песня о безвозвратно ушедшей любви без трагического контекста. Скорее, все в порядке, можно начинать новые отношения с новой женщиной. После расставания девушка уезжает в город Джанкой. На время или навсегда – неизвестно. Неизвестно даже, что она там будет делать и с кем жить. Герой больше иронизирует, чем расстраивается. Его размышления, длиной в четыре куплета ленивы, как июльское солнце в Крыму а шутки остры, как татарский кинжал.
ВИТЯ И МАША
Песня-ретроспекция, написанная по мотивам мюзикла детства: «Новогодних приключений Маши и Вити» и пластинки «Маша и Витя против диких гитар». Геннадий Гладков всегда для нас был самым рок-н-ролльным композитором отечества.Песня о том, как дети стали взрослыми и полюбили друг друга. Но их отношения в настоящем также полны тревог и опасностей, как и их приключения в детстве. Их спасает то, что они абсолютно доверяют друг другу и умеют прощать маленькие слабости.
КРАСНАЯ КНОПКА
Кода альбома. По форме – баллада, по существу - финальная песня, после которой ничего никому не хочется доказывать. Библия для маленьких. Повествует о бренности человеческого бытия, о странных ролях, которые приходится играть людям, о том, что такое Бог, о том, что новое – это хорошо забытое старое, о том, что все заканчивается нажатием одного пускового механизма. Все заканчивается красной кнопкой.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Сентябрь 2005
Количество треков: 12
Номер в каталоге: СНГ 021-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
«Снегири-музыка» представляет третий альбом группы У Н Д Е Р В У Д «Бабло побеждает зло»
«Ундервуд» - образцовая дихотомия. Рыжий клоун – белый клоун. Сангвиничный мотор Максим и романтик-философ Владимир. Оба – поэты, авторы, бонвиваны. У обоих – армия поклонниц, оба – ответственны за «Бабло побеждает зло».
Казалось бы, только вчера вся страна пела с ними: «Гагарин, я вас любила!» и следила за ее левой рукой. Только вчера - концерты на крыше студенческого общежития в Симферополе, собиравшие весь город. Но время скрупулезно: 2005 год ознаменуется десятилетием группы, в диапазоне музыкальных пристрастий которой – Beatles и Муслим Магомаев, Ник Кейв и Серж Гензбур, «Гражданская оборона» и Scissor Sisters. Новую эпоху в истории «Ундервуда» открывает третий альбом: «Бабло побеждает зло»
Новый альбом органично сочетает в себе, с одной стороны, яркие и образные песни, являющиеся визитной карточкой «Ундервуда», с другой стороны – революционное звучание, которое стало возможным благодаря работе над ним одних из самых востребованных и прогрессивных на сегодняшний момент саунд-продюсеров - Владимира Джумкова (Dzuma) («Конец фильма») и Даниила Калашника (Netslov). С уверенностью можно сказать: такого «Ундервуда» не слышал еще никто!
Между третьим и вторым…..
Давайте по хронологии: первый альбом – это то, что накопилось перед выходом на большую сцену, - объясняет Кучеренко. – Сказка, история, которая продолжает жить до сих пор. Фантазийность, отгороженность от мира, диалог между Ткаченко и Кучеренко – вот о чем «Все пройдет, милая». Второй альбом, «Красная кнопка» – более бендовый. Срез одного настроения: отчужденные романтики в ситуации одиночества, раздетые на экзистенциальном холоде. Все песни из двух альбомов записаны в виде мелодий для мобильных телефонов – и выложены доброхотами в интернете. Ундервудовское ироничное «Покуситесь на президента» перед президентскими выборами-2004 звучало по всей стране – едва ли не чаще рекламных предвыборных роликов. Имена и названия, звучавшие вокруг группы за эти два года, говорят сами за себя. Именно «Ундервуд» пригласила на свой вечер в день выборов Ирина Хакамада. Именно с «Ундервудом» захотела спеть в Новогоднем «Неголубом огоньке» актриса Амалия Гольданская. В минувшем году группа записала саундтрек к фильму «Слова и музыка», а сегодня «Ундервуд» вновь пробует себя в качестве кинокомпозиторов – Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко пишут музыку к фантастическому фильму «Марсианские хроники», который вскоре выходит на «Мосфильме».
2005 год начался с того, что в ночи Ткаченко позвонил фронтмен «Несчастного случая» Алексей Кортнев, сообщил о том, что знает наизусть все песни и признался в давнем увлечении «Ундервудом». Прямая ссылка на группу обнаружилась в книге Эдуарда Лимонова «В плену для мертвецов». Вспоминая единственную радиоточку в тюрьме, Лимонов подразделяет лившуюся из нее музыку на «говно» и «неговно». Примеров последнему не так много: «Гагарин, я вас любила», «Полковнику никто не пишет» и «Морская».
Что же дальше? Меньше, чем за два года, прошедшие с выхода альбома «Красной кнопки», у группы возникло порядка сорока новых песен – интенсивность, кропотливому и требовательному к себе «Ундервуду» ранее не свойственная. Строгий отбор Ткаченко и Кучеренко прошли только десять композиций. В новом альбоме Владимир и Максим, в шаге от возраста Христа (обоим – по 32 года), открывают себя с новой стороны, вволю экспериментируют со стилистикой и прощаются с юношеским максимализмом.
Времена «алмазной плаценты», - говорит Ткаченко (цитируя хит «Парабеллум»), - канули в лету. Мы стали доступнее и не боимся быть проще.
Западное, но наше…
Третий и лучший альбом «Ундервуда» - история о поиске нового звука, новых образов, новых себя. Идею Ткаченко и Кучеренко: синтезировать русскоязычный рок-н-ролл, сохранив его традиционно сильные черты, с элитарной постмодернистской эклектикой, - помогли воплотить саундпродюсеры альбома Владимир Dzuma Джумков и Ден Калашник.
Таллинец Джумков – особая фигура на постсоветском музыкальном горизонте. Приятель Jazzanova, актер Питера Гринуэя, вольный путешественник и, наравне с россиянами Игорем Вдовиным или Дэном Калашником, один из наиболее авторитетных электронных музыкантов. Вместе с тем, Джумков – деятельный участник и саундпродюсер «Конца фильма», автор звучания группы «Миллион», а также палочка-выручалочка для «Мумий Тролля», Евгения Хавтана или Найка Борзова, когда истеблишменту рок-сцены требуется беспроигрышный ремикс.
«Ундервуд» и Джумкова связывают давние дружеские отношения. Свежее европейское звучание, укорененность в российском контексте, опыт и искра гения – сопоставив требования к потенциальному саундпродюсеру, Владимир и Максим набрали таллинский номер. На пробу в Таллин Ткаченко и Кучеренко отправили песню «Два капитана». Результат не заставил себя ждать – mp3 с пронзительной звуковой атакой (версия, которая вошла в альбом) расставило точки над i. Альбом рождался сразу в Москве и в Таллине, в телефонных проводах, в шаманском оптоволокне интернета, в мечтах и компьютерах двух московских крымчан и одного русского эстонца.
«Бабло побеждает зло» звучит, на мой взгляд, свежее предыдущих работ «Ундервуда», - считает Владимир Джумков, - хотя он нимало не вырван из их контекста. Это логическое продолжение. У них очень сильный материал. «Ундервуд» – стопроцентные поэты, с какой-то неуловимой французскостью, с тягой к неоромантике 80-х, декаденты.
Даниил КАЛАШНИК – фронт-мэн группы Netslov, кино композитор («Апрель», «Антикиллер», «Антикиллер-2», «Азазель» и т.д.), участник гуппы «Ленинград» (до 2001 года), один из 12 пионеров (С. Шнуров, Земфира, В. Гергиев, Л. Федоров, группа «КАСТА» и др.) современной российской музыки (по признанию журнала «АФИША», август 2002) и т.д. и т.п. - также выступил в роли саунд-продюсера, сделав аранжировки к нескольким песням нового альбома группы «УНДЕРВУД». «То, что получилось – совсем не похоже на ту музыку, которую я до этого делал, - комментирует Дэн, - это вовсе не NETSLOV с вокалом Максима Кучеренко и Владимира Ткаченко. Это настоящая, крепкая рок-музыка в современном понимании этого слова».
Джумков называет новый «Ундервуд» «модерн-роком». Ткаченко и Кучеренко – взрослением. Подобно REM, они не делят авторство песен, намекая дотошным журналистам: «Кто поет – тот и написал». В «Человеке с ноутбуком» угадывается влияние The Cure, в «Лето alles» - «Кино»; «Бабло победит зло» кому-то напомнит о борзых Gorillaz, а в «Ромео и Джульетте» чувствуется диалог с Radiohead. Как всегда удерживаясь от того, чтобы идти в чужом фарватере, сохраняя почерк, распознаваемый с первых нот, новый «Ундервуд», играючи, порождает к жизни удивительные параллели. Вольтижеры девичьих сказочных снов, искренние и честные парни, поэты, вольнодумцы, афористы, они возвращаются, чтобы удивить нас и разобраться в себе. Написано – на века.
P.S.: «Бабло победит зло»
Название сингла созвучно названию всего альбома, разве что стоит в будущем времени. Победит-побеждает. «В названии альбома - «Бабло побеждает зло» - есть комиксовость, - объясняет Владимир Ткаченко. -Сразу представляется былинный герой, какой-нибудь Бабло Степаныч, который, наравне с Ильей Муромцем, Алешей Поповичем и Добрыней Никитичем борется со злом в образе Соловья-Разбойника, и исход этой битвы неизвестен, т.к. слово «побеждает» подразумевает бесконечность действия, его продолженность во времени». Континииум замкнут. Ответов на вопросы нет.
«Бабло - это всё хорошее, что можно выразить в валютном эквиваленте. Зло же остается злом. Мир получил счастливую возможность не бороться огнём и мечом, а сражаться с несчастьем рублём, - считает участник группы «Ундервуд» Максим Кучеренко. - Эту песню могли бы исполнять и Остап Бендер - себе под нос, переходя ту самую румынскую границу, и репинские бурлаки - хором вытягивая припевные ответы: "Баблуо-о-о...". Не менее реально произнесение фразы шепотом в острые моменты футбольного матча "Челси - Реал " владельцем сборной «Челси», например… В общем - это современная русская мантра в условиях капитализации»
«Деньги, вообще-то – это материальная идентификация Мефистофеля. Кому не понятно – дьявола. –говорит Володя Ткаченко. - То есть, это та сила, которая, желая зла, вечно совершает благо. И в этом контексте фраза «БАБЛО ПОБЕЖДАЕТ ЗЛО» несет в себе, конечно, софистический смысл».
Олигархи и гангстеры, налоговая полиция и карточные шулеры, высокооплачиваемые кинозвезды и крупные аукционы, кредиты, взятки, лохотроны… В этом мире все связано с деньгами и деньги связаны со всем. В этом контексте «Бабло победит зло» звучит сродни призыву "Родина в опасности!"
Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко о песнях с нового альбома:
«ДВА КАПИТАНА»
ВТ Во-первых, это символический образ: «Два капитана» - единственный рок-клуб Симферополя, где мы выступали еще студентами. Крымский Cavern по аналогии с Ливерпулем. Во-вторых, это роман Каверина. В-третьих, в какой-то степени, фильм Курехина и Гребенщикова. Песня про дружбу двух неглупых людей: Володи и Максима. МК Мы дружим, пишем, ведем бизнес – все это не так просто совмещать. Преодолеваем конфликты путем компромисса. Мы разные, нам по 32 года, а с возрастом разница все ощутимее. В очень большой степени, это песня про нас – двух капитанов одного корабля.
«МАШИНА ДИНАМО»
ВТ Песня родилась за один день, без гитары, ручки и листа бумаги. Я ехал на работу, поднимался по эскалатору на «Цветном бульваре» – она закрутилась в голове. Возвращался – спускался по эскалатору, проехал в метро, вышел на «Багратионовской» – и, войдя в дом, с первого раза спел любимой под гитару. Песня о женщине стервозного поведения – стерве, которой хочется уделять время. Это наш любимый образ. Регги – потому что хотелось экспериментировать с жанрами. Время студенческих фокстротов ушло. Я вообще всегда хотел сочинять регги.
«ГОРОД ЖЕНЩИН»
МК В России есть миф о значимости места. Вот, например, Иваново – город невест. А этим невестам по 75 лет, у них давно спились мужья, и этажность (есть такое понятие – средняя этажность по городу) в Иваново - 1.7. Одноэтажный город. История вот в чем. Я возвращался в поезде из Воронежа. Там живут фантастические добрые, красивые женщины, их по статистике больше, чем мужчин. Песня цитирует мужскую позицию Феллини в «Городе женщин» - скольжение от образа к образу. Если угодно, это песня о стратегии общения с женщинами.
«ЛЕТО ALLES»
МК Крымская композиция. Сочинил, когда гулял в конце августа с дочкой по пляжу в Севастополе. Это время, когда вдруг не оказывается билетов ни на один поезд, когда все, нагруженные какими-то бутылями с вином, начинают разъезжаться. Песня внешнего наблюдателя: лето кончилось.
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
ВТ Родилась – еще без мажорной громкой части - когда мы писали саундтрек к фильму «Слова и музыка». В фильм не вошла. Чего-то не хватало. Я бесконечно прокручивал ее в голове и в какой-то момент понял: это Ромео разговаривает с Джульеттой – о том, что могло бы произойти, если бы они остались живы. В самой теме «Ромео и Джульетты» заложена большая ответственность; рядом сразу оказываются Прокофьев, Нино Ротта, Radiohead (написавшие песню к фильму). Громкая часть песню собрала воедино и стало ясно: вот оно. МК Песня долго нас не устраивала. Мы выписывали порядка тридцати цитат из перевода Пастернака, одна («дети главарей») потом вошла в текст. В песне принципиально не звучат имена, только город Зеро – город Верона.
«БАБЛО ПОБЕДИТ ЗЛО»
МК Песни не было бы, если бы я не съездил как психотерапевт, тренер-консультант, на тренинг умирающего банка. Помните летний кризис? Так вот, тренинг «Переговоры и коммуникация в рабочей группе» проходил за три дня до коллапса того самого банка. Услышал фразу. Схватил фразу. «Бабло победит зло». На обратной дороге родилась песня, российский гангста – о наивной вере в возможность изменить имя, рисунок ладони, исчезнуть навсегда. Обстановка этого мира – угрозы, скелеты, сейфы. «Большие деньги, - как сказал Роман Абрамович, - любят тишину». А мир суеты достоен сериала.
«СЕКС – ЭТО ГРЯЗНОЕ ДЕЛО»
МК Ответ на лирику едва совершеннолетних с фамилиями Денежкина, Буковкина и так далее. Происходит глобализация девичьих дневников, альбомов, анкет – то, чем живет каждая девочка лет в 12. Прочувствовать это можно, будучи непорочным. Но быть непорочным в 32 года сложно. Получился такой демагогический морализм: поддержка и ирония, два в одном. Много споров у нас было о мелодическом развитии в этой песне. Мелодия банальна и упрощена, так же, как-то проживание мира девочками, которое подвластно им в их годы. Прекрасно путешествовать по биографическим мирам: посмотреть на мир глазами трехлетнего ребенка, умирающего старца или юной девушки. Культура бисексуализма подразумевает способность проникнуть из мужской культуры в женскую и обратно. Отсюда образ феи-стюардессы, сопровождающей эти проникновения. Отчасти здесь обоснована параллель с “Girl, you’ll be a woman soon”.
«БЫЛИНОЧКА»
МК Песня человека, который находится в своем внутреннем Крыму. Родилась на гастролях в Кишиневе. ВТ О жизни и пространстве: всегда с нами наше южное сердце и всегда нас притягивает порочный Запад. Поэтому здесь встречаются Стоунхэндж и древний крымский город Мангуп. Прыжки между хронотопами. Параллели между двумя энергетическими точками – островом Англия и островом Крым. Нам часто пеняют на игру с минором и мажором, но припев в миноре здесь оправдан: человек любит родину и ностальгирует, минор побеждает.
«ЧЕЛОВЕК С НОУТБУКОМ»
ВТ Частный случай альбома «Стена»: ощущение одиночества, отгороженности от мира. Отправная точка к появлению песни– Макс купил ноутбук, хотя образ, конечно, собирательный. Образ человека, который говорит миру: «Не отвлекайте меня, я занят оч-чень важным делом». Русский рок - в лучших западных традициях.
«СЕГОДНЯ МОДНО БЫТЬ ДИДЖЕЕМ»
ВТ Первой появилась фраза «Сегодня модно быть диджеем». Потом возникла около двенадцати вариантов текста. Песня не только о диджее: профессии, как и профессии критика, не изначальной. Песня - о людях, которые не производят своего, но зато «ай да фишки, ай да штучки, строим глазки, крутим ручки!»
© 2017
Дизайн: Андрей Врадий
Дизайн: Андрей Врадий